最近ptt攝影板有些關於拍照瓶頸的討論，說到瓶頸，我想每個有心把自己的照片拍好的人多少都會遇到吧，當然我也不例外。

對拍照有興趣而開始認真做這件事的人，就因為有興趣，會希望自己能拍得（比別人）好，能在社群媒體上得到更多正面反響，因此會有得失心；同時因為有興趣，會一直參考別人的作品，學習同時模仿，看到更多作品之後，總是會看到有人拍得比自己好，會覺得自己還有進步空間，但具體而言少了什麼、要從哪裡努力加強，卻又模糊沒有頭緒。因此覺得自己遇到瓶頸。大概是這樣的情況。

我自己是覺得，所謂拍得好這件事情本身就太過模糊，攝影作為一種創作的表現形式，範圍本來就是無邊際的廣大，從拍攝題材、表現方法，到照片所想要傳達的訊息，範圍都太大太自由，在這樣無限多種可能性的創作領域，拍得好到底怎麼定義？可能是自己覺得滿足，又或許是得到（多數人）的肯定。而別人肯定的作品，就是自己喜歡的作品嗎？是不是可以說能得到多數人肯定的作品，比較符合普羅大眾的口味，但那與自己的口味當然一部分可能相同，卻不會完全相同？

所以回過頭來要看的，還是自己到底想要拍的是什麼，拍照的目的是什麼、希望留下什麼（畢竟攝影作為一種媒介，最開始被發明的目的就是紀錄），我自己覺得啦，有這麼多考量、這麼多想法，看了這麼多作品，經歷了這麼多年的攝影生活（雖然始終只是興趣、業餘），但果然最後還是要回到從頭，也就是看看自己拍照的初心，如果拍出來的成品有達到自己的目的，拍得開心、看得也愉快，那其實就很夠了。人類是社交的動物，如果作品可以讓多數人覺得喜歡、得到肯定，就更好。如果有心更進一步想要那攝影當飯吃的話，能得到商業攝影客戶的認可，朝那個風格去拍攝，在不破壞自己熱忱（或至少不要澆熄自己的熱情）的情況下，結合興趣與工作，或許就是攝影人所能達到的最後終點了。

以上是這十幾年（十五年）來整合出來的想法，現階段是這樣想，或許以後也會是這樣吧。我想要的是紀錄生活。圖文整合，從自己的照片，連接到自己的文字。文字表達自己的想法，照片輔助情境。文字搭配照片看起來有感覺。大概是這樣。

那麼有沒有瓶頸？或許有，但我不太在乎，也不想花時間去處理。畢竟永遠也會有新的瓶頸，沒完沒了。人要懂得放下，人生才不會有那麼多負擔。